![]() |
![]() |
|
|
علائم تصويري اغلب به "پيكتوگرام" يا "ايزوتايپ معروفند. در واقع يك
ايزوتايپ نام نوعي خاص از علائم تصويري (پيكتوگرام) است كه از سوي آقاي"اوتو ذويلات"از استراليا طراحي شده است. این علائم به لحاظ آنكه پيامهايي همچون صدا، شخصيت (كاراكتر)، حركت و رنگ را نيز در بر مي گيرند داراي معاني چندگانه هستند. علائم تصويري، زبان تصويري علائم و نشان هاي اختصاصی را با تصاویر در هم آمیخته و تركيب مي گردانند تا با بيننده خود ارتباط برقرار سازند. تصاوير مي توانند در برگیرنده حروف، رنگها، علائم و اجزاء به طرز جلوه يافته تري باشند تا در رسانيدن نظرات و ايده ها مؤثرتر و كاراتر واقع شوند. از بعضي لحاظ، علائم تصويري از نظر شكل و فرم به علائم و نشانهاي اختصاصي، نمادها و اشکال ساده شباهت دارند. كاربرد معدودتر علائم تصويري نسبت به نمادها و نشانهاي تجارتي بيشتر به اين لحاظ است كه علائم تصويري بطور معدودتري مورد استفاده قرار گرفته اند. توضیح معقول تر و قابل قبول تر براي این امر این است كه واژه "علامت تصويري" در جهان طراحي آنطور كه بايد جاي و مكان خود را نيافته است. علائم تصويري در خلال بازيهاي المپيك توكيو در سال 1964 بطور گسترده اي در ژاپن مورد استفاده قرار گرفت. هرچند به نظر نمي رسيد اين علائم در بيرون از ژاپن شناخته شده باشند، گرچه بسياري علائم راهنمايي و رانندگي در اروپا با علائم تصويري طراحي گرديده اند. در واقع، استفاده از علائم تصويري مربوط با علائم راهنمايي و رانندگي، ابتدا در اروپا آغاز شدند و ژاپن به سرعت از نمونه اي اروپايي دنباله روي نموده. اگر چه اكثر علائم راهنمايي و رانندگي در آمريكا هنوز به صورت حروف مي باشند اما علائم تصويري به گونه گسترده تري درحال استفاده مي باشند. بطور فزاينده اي آشكار گرديده كه علائم تصويري، بعنوان جنبه مهمي از ارتباطات و طراحي تصويري در سراسر جهان در حال تحول و تكامل هستند. به عبارت ديگر نشانه تصويري، نقش يا علامتي است كه بدون استفاده از كلمات مي تواند ما را به چيزي متوجه ساخته، هشدار و يا جهت دهد. در عمل ثابت شده كه اين نشانه ها ارزش زيادي براي عموم مردم دارند، نخست آنكه به افراد امكان مي دهند تا اطلاعات را خيلي سريع دريافت كنند و دوم آنكه، اين نشانه ها مشكل تفاوت بين زبانهاي مختلف را براي مسافريني كه در كشورهاي خارجي سفر مي كنند، مرتفع مي سازد. از نشانه هاي تصويري استفاده هاي مختلفي مي شود، از جمله در تبليغات، آگهي، دستورالعمل، علائم هشدار دهنده، اعلان خطر و ... به طور كلي هدف از اين روش ساده كردن شكلها و احجام به يك فرم ساده و اوليه مي باشد حال ممكن است اين شكلها داراي فرمهاي خاصي باشند و ما بايد مرحله به مرحله خطوط شكلها را ساده بكنيم تا در نهايت شكل به يك شكل كاملاً ساده با مفهوم اوليه در بيايد. اما يادآور شوم كه فرم شكل ما هرگز نبايد تغيير غير استانداردي داشته باشد در پيكتوگرام ما بيشتر به كل موضوع توجه مي كنيم و جزئيات را تا حد امكان حذف مي كنيم. تغييراتي كه ما روي شكل انجام مي دهيم اصولاً با اشكال هندسي مي باشد. بيشتر سازندگان يك طرح كالاي مورد نظر را كه براي تبليغ مي خواهند تبليغ آن را با پيكتوگرام انجام مي دهند كه از يك نظر كار جلوه خاصي داشته باشد با مفهوم اوليه؛ از يك نظر براي اينكه رقبا به جزئيات كار پي نبرند و شكل ساده شده يك شكل در ذهن مخاطب راحت تر جايگزين مي شود. |
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه چهارم اردیبهشت 1387ساعت 23:21 توسط گروه گرافبک دانشگاه سما ممقان |
|
|
رنگ و زنان زنان نسبت به افرادي كه به رنگ آبي لباس مي پوشند احساس راحتي و اعتماد بيشتري مي كنند. براي همسرتان يك شاخه رز قرمز به نشانه عشق و علاقه بفرستيد. براي زناني كه صرفا" رابطه دوستي ( و نه عشقي ) داريد رز زرد بفرستيد. يكي از اتاقهاي نشيمن خانه خود را با رنگي خشن و پر رنگ مانند قرمز تيره رنگ كنيد تا نشانه قدرت و انرژي شما نزد همسرتان باشد. رنگ آميزي اتاق خواب به رنگ سبز مي تواند نشانه جواني و طبيعت باشد. رنگ و خانه بكاربردن رنگهاي سرد براي اجزاي اتاق خواب ( تخت خواب، ملافه ، پتو ... ) مكاني بدور از استرس و آرامش بخش را براي خوابي شيرين براي شما فراهم مي كند. ديوارهاي اتاق خواب را براي ايجاد آرامش به رنگهاي سرد و ملايم مانند آبي يا آبي مايل به سبز رنگ آميزي كنيد. قراردادن كوسن ارغواني روز مبلمان با رنگ خنثي مي تواند نشانه قدرت، توانگري و ثروت بوده و برانگيزنده تخيلات باشد. رنگ و لباس لباسهاي معمولي با رنگ سبز يا زرد موجب جلب توجه مي شوند. پيراهن يا ژاكت آبي تيره رنگ مي تواند علامت قابليت اعتماد باشد. لباس ورزشي تمام خاكستري و خسته كننده خود را كنار گذاشته و براي راحتي اعصاب خود از رنگهاي تيره تر يا روشنتر استفاده كنيد. لباس سراسر قهوه اي ممكن است شيك بنظر برسد اما خسته كننده و يكنواخت خواهد شد. افزودن كمي رنگهاي سرد يا گرم مانند زرد، طلايي يا سبز باعث درخشانتر شدن ظاهر و فرايندهاي ذهني شما خواهد شد. رنگ و اتومبيل اتومبيل مشكي نشانه تمايل به گمنامي است. برخي رنگهاي بخصوص از آبي و قرمز حاكي از خود نما بودن راننده است. رنگ زرد و نارنجي دلالت بر ورزشكار بودن شما ميكند. انتخاب رنگ نقره اي يا طلايي مي تواند بيانگر ثروت و دارايي باشد. رنگ و زندگي حرفه اي رنگ و لباسهاي اداري لباسي به رنگ خاكستري تيره، مشكي يا آبي سير بپوشيد تا شخصي موفق، آگاه و جدي بنظر برسيد. پيراهن سفيد و ساده احترام و رسميت را براي شما به ارمغان خواهد آورد. پيراهن بژ و يا غير سفيد چهره محافظه كارانه ملايمتري را از شما ارائه خواهد نمود. رنگ و دفتركار كارتهاي ويزيت و سربرگها بهتر است به رنگهاي خنثي تهيه شوند. رنگهاي سفيد و بژ معمولا" نسبت به رنگهاي ديگر راحت تر خوانده مي شوند. ديوارهاي آبي كمرنگ نسبت به سفيد بيشتر توليد آرامش نموده و بيشتر جلب توجه مي كند. اسباب اثاثيه زرشكي يا ارغواني تيره محيط كار شما را مجلل و سلطنتي جلوه خواهد داد. براي اجناس تبليغاتي، وب سايتها و نشانهاي ترفيعي از رنگهاي خشن و گيرا استفاده كنيد تا موجب جذب بيشتر مشتريان گردد. براي خوانايي بيشتر، رنگ مشكي را در چاپ متون بكار ببريد ارتباط و وابستگي اگر دقت كرده باشيد لباس افراد پليس و نظامي معمولا برنگ آبي يا سبز تيـره انتخاب مي شود چون اين رنگها نشانه قدرت و ابوهت ميباشند. در بيمارستانها معمـولا" از ملافه و البسه سبز كمـرنـگ استفاده مي شود چراكه اين رنگ اثري تسكين دهنده و آرامش بخش دارد. مزاياي تبليغاتي رستورانها و اغذيه فروشيها اغلب براي جلب توجه بيشتر از رنگهاي قرمز و زرد استفاده مي كنند. اين گونه رنگها بوضوح ديــده مي شوند و بـيشتر بـه ياد مردم مي مانند. اكثر شركتهاي بزرگ آرم محصولات خود را با رنگهاي مذكور طراحي و ارائه مي كنند. استفاده در طراحي معمولا دكـمه هـاي حـسـاس و اعـلان خـطر و يـا اهرم هاي توقف اضطراري برنگ قرمز مي باشند برعكس رنگ سبز نشانه عبور و امنيت است. در طراحي بسياري از وسايل بـكـاربـردن رنگهاي مختلف در قسمتهاي گوناگون براي گـويـاتر سـاخـتـن وضـايف، امـري اجتناب ناپذير است. در وب سايتها و نوشتارهاي تبليغاتي هنگاميكه بخشي از كلمات با رنگ زرد نمايان گردند بيشتر نظر ما را بخود جلب كرده و باعث ميشود توجه بيشتري به آن قسمتها بنماييم. معمولا" رنگ سبز ما را به ياد يك موقعيت دوستانه و بدون خطر مي اندازد و اين يكي از متداولترين موارد استفاده رنگها در تاثير گذاري رواني روي افراد است. زندگيتان را رنگي كنيد اگر تا حال زنگي شما خالي از رنگهاي گوناگون و شاد بوده و تــوجهي به استفاده از رنگها نمي كرديد، بهتر است شروع كنيد. شـركتـهاي تـبلـيغاتي و تـاجران بـاهوش از روانشانسي رنگها براي تاثير گذاري روي شما بهره مي برند، شما نيز بايد براي تاثير گذاري در زندگيتان از رنگها استفاده كنيد. درك اينكه هر رنگي چه معني دارد، نقطه آغاز خوبي است. با بكارگيري رنگها زندگي خود را شيرين تر و رنگي تر نماييد.
|
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه چهارم اردیبهشت 1387ساعت 23:18 توسط گروه گرافبک دانشگاه سما ممقان |
|
|
امپرسيونيزم: يا (دريافت نمايي) را مي توان اولين جنبش مهم و فراگير در هنر نوين بشمار آورد. دريافت نماها (امپرسيونيزم) به نوعي قالب شكني انقلابي در هنر دست زدند. اين شيوه رايج كشيدن نم و متوالي از قلم مو بر بوم، ارائه شكلها، با خطوط محيطي واضح سرباز زدند. از روال رايج و رنگ آميزي به پيروي از عرف و طبيعت سرپيچي كردند. آنها به نور، كه مادر رنگها است. با نگاهي علمي نگريستند و آن را (نور و رنگ را) در آثارشان، با كنار هم قرار دادن اجزايي كه تشكيل دهنده آن رنگ خاص بود، تصوير كردند. مثلاً به جاي رنگ سبز ذرات رنگهاي آبي و زرد را با ضرب قلمهاي مستقل در كنار هم قرار مي دادند تا چشم آنها را با هم بياميزد.اين باور بود كه شيوه هاي سنتي نقاشي، واقعيت جهان خارج را به تصوير نمي كشد بلكه به صورت ظاهر مناظر توجه دارد. و با شكستن نور و رنگ به اجزاي خالص و كوچكتر ، به واقعيت اشياء و مناظر دست مي يابند. استفاده از رنگهاي خالص و شفاف با ضرب قلمهاي مستقل و تا حدي سريع از ويژگيهاي بارز آثار نقاشي دريافت نماهاست. دريافت نما ها (امپرسيونيسم) بسيار متأثر از طبيعت بودند و با تلاش به سرعت، دريافت لحظه اي خود را از جلوه هاي گوناگون طبيعت به نمايش گذارند. در اين آثار مثل (ژرژ سورا، Seurat) دقت و موشكافي علمي و نور رنگ ، همراه با وقار رسمي ديده مي شود. و 2 آثار دارد برج ايفل، بعد از ظهر يكشنبه در جزيره گراندژان. در آثار بعضي ديگر از اين هنرمندان، برداشت حسي از موضوع، بر تجزيه و تحليل دقيق و علمي غلبه دارد. به آثار (كلود مونه)، (پيتر آگوست رنوار) تابلوي (آلفرد سسيلي)،... اين جوشش احساسات در آثار (رنوار) خصوصاً نقاشيهايي هك انسان در آن نقش اساسي را ايفا مي كند، با لطافت و نرمي، رنگهاي گرم، ضرب قلمهاي موزون و حسي و تركيب بندي حساب شده همراه است. انسان در آثار (ادگار وگا Degas) نيز اهميت ويژه اي دارد. اين اغلب آثارش را در فضاهاي داخلي خلق مي كرد. او به رابطه ميان انسانها، اشيا فضاي محيطشان توجه خاص داشت و در بسياري از نقاشيهاي او، اشارتي به نقش و ارتباط انسان با جامعه مشاهده مي كنيم. او بسياري آگاهانه از فضاهاي خالي در پروژه هايش استفاده مي كرد (تركيب بندي) عناصر تصويري در آثار او با شعور و دقت بسياري انجام داده اند. پيسارو – خوشه چينان : در اين اثر، بسيار و با ضرب قلمهاي ريز و منقطع و با استفاده از رنگهاي متضاد مثل (زرد و بنفش) و (آبي و بنفش) شفافيت، خيره كنندگي و نيروي بيكران نور آفتاب را در پهنه دشت و در تلاش زيبا و سرشار از حيات خوشه چينان كار كرده است. ژرژ سورا – برج ايفل: ضرب قلمهاي سورا در اين نقاشي در عين اينكه شباهت به آثار مونه و پيسارو دارد. ليكن سنت قدم موزائيك را در ذهن تداعي مي كند . ضرب قلمها حساب شده هستند و طرح متقارن برج ايفل در وسط پرده بر ايستايي اثر افزوده است. همين تقارن و دقت در جايگزيني قطعات رنگ در كنار هم تا حدي از پويايي كاسته است ژرژ سورا – بعد از ظهر يكشنبه در جزيره گراندژان (انستيتو هنري شيكاگو). كلود مونه – بركه نيلوفر آبي در موزه لوور (پاريس). كلود مونه – پرچمهاي در اهتزاز – موزه هنرهاي زيبا (روان) پيتر آگواست در موزه ملي استكهلم. آلفرد سسيلي – مسابقه قايقراني در موسي در موزه لوور (پاريس) پيتر آگوست رنوآر – دختران در كنار پيانو در موزه لوگزامبورگ. پيتر آگوست رونوآر – پايان غذا در انستوي محلي فرانكفورت. ادگار دگا – زن و گلهاي داوودي در موزه هنري مترو پوليتن (نيويورك) ادگار دگا – زنها در ايوان كافه موزه لوور (پاريس) امپرسيونيسم: شيوه هنري گروه بزرگي از نقاشان آزاد انديش و نوآور فرانسه در نيمه دوم قرن نوزدهم بود كه به زودي عالمگير شد و مبتني بر تأثير پذيري مستقيم هنرمند از ديدنيهاي زودگذر با بكار بردن لخته رنگهاي تجزيه شده و تابناك براي نمايش ارتعاش و نور خورشيد در فضاي گشاده، بدون رعايت اصول مكتبي طراحي دقيق و سايه روشن كاري و ژرف نمايي فني. امپرسيونيسم منشوري در برابر طبيعت قرار داد. از زمان لئوناردو به طور سنتي در اروپا پا گرفته بود و اثر بر اينكه صميميت شيئي يا عمق با كيفيت سه بعدي آن را با درجات مختلف سايه نمايش دهنده به عبارت ساده به وسيله مقادير مختلف رنگ سياه: نمايش تركيب نقاشي ديگر نسخه برداري از طبيعات نبوده بلكه حيليه اي بوده كه به كمك آن هيئت كلي طبيعات را نمايش مي دادند. اصول پرسپكتيو: از لحاظ مبادي فكري به حقيقت و نتيجه سبك رئاليسم مي رود. رئاليسم نيز خود از شيوه رمانتيسم سرچشمه گرفته است. كلمه امپرسيونيسم از يكي از آثار مونه به نام امپرسيون (اثر) آمده استم نويسندگان رمانتيك و نقاشان و آهنگسازان كه به نهضت رمانتيسم پيوستند ضد قيود و حدود و آداب سبك كلاسيك قيام كردند و معتقد شدند كه كار هنرمند بيان احساسات و انفعالات آدمي است از طريق وصف اموري كه بر روي گذشته است. هرچند از اين ار اموري عادي باشد و با قيود و ملاحظات شيوه قديم سازگار نشود، چنين نهضتي ، با پيشرفت و نمو فكري مردمان عادي و آگاهي ايشان به حقوق خويش ، ناگزير بود. پس از تغييرات اجتماعي كه از قرن نوزدهم آغاز شده بود قيود اشرافي هنر نمي توانست دير بپايد، نويسندگان و شاعران و نقاشان رمانتيك نشان دادند كه توصيف احوال عادي و طبيعي نيز، آنجا كه شوري دي ميانست مي تواند مؤثر و خيال انگيز باشد. رئاليست ها گاهي فراتر نهادند و معتقد شدند كه كار هنرمند همان وصف احوال طبيعي و عادي است و همه امور جاري و عادي مناسب آغاز هنري است. اگر ذوقي و حالي ضرورت است ، بايد آن را در اينگونه صحنه ها جست. اما هنرمند حقاً نبايد توصيف صحنه ها را با عواطف و احساسات شخصي بياميزد ، بلكه وصف شاعر يا نقاش بايد قرين امانت و بيطرفي باشد. اساس شيوه امپرسيونيسم: كار نقاش ترسيم صحنه هاي واقعي و طبيعت است بدون تحريف و مبالغه و خيال پردازي و بدون شائبه احساسات. در اين ابرام براي نقش كردن صحنه ها (چنانكه هست) متوجه شدند كه حتي نقاشان رئاليست نيز كاملاً واقع بين نبوده اند. زيرا اگر به منظره اي نقش مي بندد، عموماً غير از آنست كه نقاش رئاليست بر روي پرده مي آورد. نقاش رئاليست رنگ طبيعي (اجزاء منظره بي تفاوت نيست. نقاش امپرسيونيست گويي به تصادف متوجه منظره اي شد و مانند دوربين عكاسي اثر آن را ضبط كرده است و اساس سبك امپرسيونيسم همين توجه به اثر آني و تصادفي مناظر ، يعني پرداختن از بود به نمود است. نقاش امپرسيونيست به خلاف نقاشي كلاسيك به روباط خطوط و اشكال و تعادل مناسب آنها كاري ندارد. تصوير احوال ذهني و عواطف و احساسات انساني را نيز يك سر به نقاشي رمانتيك مي گذارد. رعايت رنگ طبيعي چيزها را نيز علي رغم نقاش رئاليست جائي نمي شمارد. خلق عالم تازه اي در ذهن را هم مقصود خويش بسيار دور مي بنيد. تنها يك غم دارد و آن نمودن اثر زودگذري است كه مشاهده منظره اي براي وي حاصل شده است. |
|
+ نوشته شده در
یکشنبه بیست و پنجم فروردین 1387ساعت 16:42 توسط گروه گرافبک دانشگاه سما ممقان |
|
|
مینیاتوردر لغت به معنی کوچکتر نشان دادن است. این کلمه در اصل یک لغت خارجی است و نیمه ی اول قرن حاضر در زبان فارسی امروز مصطلح گردید که در معنای واقعی، به مینیاتورهای ایرانی یا کشورهای دیگر منحصر نمی شود؛ بلکه هر شیئ هنری ظریف و ریز که به هر سبک و شیوه ای ساخته شده باشد، مینیاتور نامیده می شود. در حال حاضر در ایران به نقاشی های ایرانی، چه قدیم وچه جدید، که از سبک و روش اروپایی پیروی نکرده و دارای خصوصیات نقاشی سنتی باشد، مینیاتور گفته می شود و این موضوع به صورت یک غلط مصطلح پذیرفته شده است.در نقاشی های مینیاتور، تصاویر، شباهتی با عالم واقعی ندارند. حجم و سایه روشن هم به کار نمی رود و قوانین مناظر و مرایا رعایت نمی شود. مناظر نزدیک، در قسمت پایین نقاشی و مناظر دور در قسمت بالای آن به تصویر در آمده است. تمام چهره ها به صورت "سه ربع" دیده می شوند و حدود آن را از بناگوش تا حدقه ی چشم مقابل است. البته گاهی هم چهره ها به صورت نیم رخ و به ندرت از پشت سر، تصویر شده است. هنرمند به کشیدن پیکرهای انسانی تاکید چندانی ندارد، بلکه علاقه ی او بیش از هر چیز به کشیدن لباس های فاخر بر تن شخصیت های تصویری خود است و گاهی برای نشان دادن شکل خاص پوشاک، دست و پا را می پوشاند، حتی گاه قامت را بلند تر نشان می دهد تا بهره گیری از امتیاز قبای بلند، مُیسر شود.با بررسی نقاشی های بدست آمده از ادوار مختلف، می بینیم که در ابتدا، تفاوت زیادی بین جامه ی مرد و زن دیده نمی شود. تا این که در زمان شاه عباس صفوی قباهای بلند و گشاد، جای خود را به نیم تنه های کوتاه چین دار می دهد. این قباها که بلندی آنها تا بالای زانو می رسید، غالباً با پوست، لبه دوزی می شد و روی آن کمربند می بستند. در این ایام، شالی به لباس زنها اضافه شد که روی شانه می انداختند و گوشه ی آن را مانند روسری روی سر می کشیدند.در دوره های مختلف، مهمترین تغییرات در شکل کلاهها و دستارها پدید آمد. در عهد مغولها، از کلاههای ناقوسی شکل فلزی استفاده می شد و در زمان تیموریان شکل کلاهها اندکی تغییر یافت. با روی کار آمدن سلسله ی صفویه، قزلباش (کلاه) به صورت میله ای بلند درآمد که دستار به دور آن پیچیده می شد. در زمان شاه عباس شکل این کلاه نیز تغییر یافت و کلاه جدیدی جای آن را گرفت. این کلاه جدید از جلو و پشت، نوک تیز بود و حاشیه ی آن با پوست لبه دوزی می شد. به طور کلی می توان گفت که کلاه معمولی و دستار در همه ی دوره های نقاشی (مینیاتور) مورد استفاده قرار گرفته است. در بعضی از ادوار، جلوی دستارها را با شاخه های گل و یا پرهای رنگی تزئین می کردند و پارچه هایی که دستارها از آن ساخته می شد، خود نیز از تزئینات زیبایی برخوردار بود. در مینیاتور چهره ی افراد بیشتر در سنین جوانی ترسیم شده است که این چهره ها به آدمکهای بدون جنسیت شباهت دارند. اما در چهره های پیر این گونه بی جنسیتی وجود ندارد. در اغلب تصاویر آفتاب بهاری می درخشد. درختان میوه، غالباً مملو شکوفه و برگ است؛ اما گاهی هم با درختانی عاری از برگ روبرو می شویم. اسبها نیز غالباً از پهلو دیده می شوند و به ندرت می توان اسبی را از روبرو و یا پشت مشاهده کرد.هنرمندان در کنار نقاشی مینیاتور، طراحی به شیوه ی قلمگیری را نیز انجام می دادند و برای آن ارزش خاصی قائل بودند. این طرح ها را مجموعه ای از خطوط منحنی کوتاه و بلند، در نهایت ظرافت و زیبائی تشکیل می دهند که گاهی با استفاده از یک یا دو رنگ، همراه با رنگ طلائی، اثر به پایان می رسید. با نگاهی به این طرحها می بینیم که عنصر خط و حالت های مختلف آن، بر رنگ ترجیح دارد. قدیمی ترین این طرح ها که با قوانین نقاشی های مینیاتور منطبق است، به دوران مغول و تیموریان می رسد. در طراحی این هنرمندان، خطوط، گویی می خواهند حرکت کنند، ظاهراً در جهت معینی می روند، چیزی را نشان می دهند، خم می شوند، بر می خیزند و یا گرد هم می آیند و در همه حال چشم در تعقیب آنهاست و نمی توانند از حرکت بازایستد. این خطوط گاهی به صورت مارپیچ در فضای بالا، ابر را القاء می کنند و گاه به صورت منحنی های کوتاه و بلند مطرح می شوند. این حرکت نه تنها در طراحی، بلکه در دیگر آثار هنری ما نیز به چشم می خورد. در اشعار عُرفای بزرگ نیز این حرکت دیده می شود . در اشعار مولوی در قصه ی طوطی و بازرگان، طوطی ، روح در قفس جسم زندانیست و در فراق هندوستان به سر می برد و یا در قصه ی نی، نی از نیستان دور شده است و از درد هجران می نالد و می خواهد به اصل خویشتن برگردد. یا در اشعار حافظ، جان را زندانی جسم می شمارد و آرزویش پرواز از قالب تن است و... در نقوش کاشیکاریها هم شاهد این حرکت هستیم، در بیشتر آنها حرکت نقوش به سوی یک نقطه است و گاهی هم این موضوع در پیچش اسلیمی ها بیان شده است. بر این اساس ، در تمام آثار هنرمندان اهل نظر این حرکت وجود دارد که هر کدام به زبان خویش بیان کرده اند و هنرمند طراح هم برای آرامش درونی و راز و نیاز، این خطوط را بر روی کاغذ آورده است. در زمان کمال الدین بهزاد و شاگردانش ، به این شیوه توجه بیشتری شد و این توجه تا زمان صفویان ادامه داشت. اما هنرمندان دوره ی صفوی به طراحی قلم گیری رغبت بسیار نشان دادند. در ابتدا محمدی مصور بیش از هر هنرمند دیگری به این شیوه پرداخت. هنرمندان کارگاه شاه عباس نیز بیشتر کارهایشان به طراحی های تک ورقی اختصاص پیدا کرد. تا اینکه سبک "طراحی با قلم" به وسیله ی رضا عباسی – مهمترین نقاش مکتب اصفهان- به اوج کمال خود رسید و تا اواخر قرن یازده هجری به وسیله ی شاگردان رضا عباسی اشاعه یافت. موضوع این طرحها، معمولاًشکار و شکارچیان، حیوانات مختلف،پرندگان،اژدها،سیمرغ و اژدها،فرشتگان، دیوان ،دراویش،چوپانان همراه با گوسفندان خود،استاد و شاگرد،جوانان در حالتهای مختلف نشسته و ایستاده،زندگی روستایی و کشاورزی واتفاقات مهم تاریخی است و گاهی برای تزئینحاشیه ی اشعار و نوشته های کتب خطی نیز استفاده شده است. روشهای مختلف طراحی مینیاتور: شیوه های نقاشی در ایران بسیار متنوع است. هر یک از استادان معروف ، تغییراتی در روش و شیوه هایی که قبل از خود متداول بوده، وارد نموده اند. این روشها را در طراحی می توان بطور کلی به سه دسته تقسیم کرد : 1- طراحی رنگی : در این طرحها ، در بعضی از قسمتها رنگ بکار رفته است. در این شیوه، از رنگ طلائی حتماً استفاده شده است. زمینه ی طرح به حال خود باقی می ماند قسمتهای مختصری که رنگی است، از رنگهای جسمی و روحی همراه با هم استفاده شده. ولی اکثر کار با خطوط قلم مو طراحی شده است. طرحهای رنگی بیشتر در دوره ی صفوی، در آثار رضا عباسی متداول گردید. 2- طراحی بدون رنگ: اینگونه طرحها بطوری که از نام آن مشخص است فقط با قلم مو و رنگ سیاه روی زمینه های روشن کار می شود. این روش در تمام دوران مینیاتور ایران وجود داشته است. گاهی هم به جای رنگ مشکی از رنگهای تیره مثل رنگ قهوه ای، قرمز و آبی استفاده شده است. 3- طراحی سفید قلم: طرحهایی که با قلم مو و رنگ سفید، روی کاغذ یا صفحه ی تیره رنگ کار شده باشد، طراحی سفید قلم نامیده می شود. در ابتدا این روش، بیشتر برای تزئین و طراحی روی جلد های روغنی که اکثراً سطح آنها مشکی بود، استفاده می شد. علاوه بر رنگ سفید، گاهی هم مختصر رنگ طلائی و یا رنگهای روشن دیگر، در اینگونه طراحی ها استفاده می شود. |
|
+ نوشته شده در
یکشنبه بیست و پنجم فروردین 1387ساعت 16:24 توسط گروه گرافبک دانشگاه سما ممقان |
|
|
سلام نخست وبلاگ آرت گرافیک ۹۰ بزودی آماده پاسخ گویی به سوالات شما در همه زمینه های گرافیکی و هنری می باشد امیدواریم شما هم با دادن نظرات خود ما را همراهی نمایید
باتشکر : مدیریت وبلاگ آرت گرافیک ۹۰
|
|
+ نوشته شده در
شنبه بیست و چهارم فروردین 1387ساعت 16:5 توسط گروه گرافبک دانشگاه سما ممقان |
|
|
صفحه نخست پست الکترونیک آرشیو |
| درباره وبلاگ |
|
سلام
بازدید کنندگان عزیز وبلاگ آرت گرافیک 90 در تمامی زمینه های گرافیکی و هنری آماده پاسخ گویی به سوالات شما عزیزان می باشد. انواع سفارشات : طراحی گرافیک محیطی طراحی ست اداری طراحی آرم و لوگو و ...... نیز پذیرفته می شود |
| نوشته های پیشین |
|
اردیبهشت 1387 فروردین 1387 |
| پیوندها |
|
سانی گرگ زخمی چاپ اندرخم یک نشر چهره سازی |
|
RSS
|